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Tolkien, casi el más rico del cementerio


Según la famosa lista Forbes de los fallecidos más ricos del mundo, J.R.R. Tolkien se encuentra en el quinto lugar este año, tras haber generado la friolera de $50 millones entre octubre del 2008 y el mismo mes del 2009.

La mayoría de esta cifra podría provenir del acuerdo entre el Tolkien Estate y la editorial HarperCollins con New Line Cinema, por las películas sobre "El Señor de los Anillos", dirigidas por Peter Jackson.

La lista Forbes asegura que el potencial futuro de la franquicia Tolkien es también muy halagüeño, gracias a las adaptaciones cinematográficas de "El Hobbit" que se están gestando para los próximos años, de la mano de Guillermo del Toro. Si Tolkien levantase la cabeza y viese el revuelo que durante estos años generó su fantástico mundo, seguramente se sorprendería mucho...


Fuente: Fantasymundo

Premios Ratones de Biblioteca y otros avisos


Sí, como ya hicimos el año pasado, ponemos en marcha los segundos Premios Ratones de Bilioteca. Para cualquier duda o comentario, podéis plantearlo aquí, pero si lo tenéis todo claro... animáos a proponer candidatos hasta el día 31 de diciembre.

 Y si hace tiempo que no visitáis el foro, no os olvidéis de visitar el índice de reseñas y el índice de autores, actualizados esta semana.

¡Suerte y ánimo!

Premio literario de la Unión Europea


El galardón nace bajo la premisa de poner de relieve la diversidad y la riqueza de la literatura escrita en Europa, así como descubrir y promover el trabajo de nuevos autores, especialmente fuera de sus países. Es organizado por la Comisión Europea, la Federación de Libreros Europeos, el Consejo de Escritores Europeos y la Federación de Editores Europeos.

En su primera edición los países y autores premiados han sido: Paulus Hochgatterer (Austria), Mila Pavicevic (Croacia), Emmanuelle Pagano (Francia), Szécsi Noémi (Hungría), Karen Gillece (Irlanda), Daniele Del Giudice (Italia), Laura Sintija Cerniauskaite (Lituania), Carl Frode Tiller (Noruega), Jacek Dukaj (Polonia), Dulce Maria Cardoso (Portugal), Pavol Rankov (Eslovaquia) y Helena Henschen (Suecia).

Junto a la cantidad de 5.000 euros que recibirá cada uno, lo verdaderamente importante de este galardón es su esfuerzo por promover a nuevos autores más allá de sus fronteras. De ahí también el impulso a la traducción de dichas obras a otras lenguas comunitarias. Para Jan Figel, comisario europeo de Educación, Formación y Cultura, el premio "pone el foco sobre la excelencia de los talentos literarios europeos y sobre todo lo que tienen que ofrecer."

Cada año la Comisión Europea elegirá a los países que pueden presentar sus candidaturas, de modo que finalmente haya un ganador por cada Estado. Así, en 2010 será el turno de España, Alemania, Bélgica, Chipre, Dinamarca, Estonia, Finlandia, Luxemburgo, Macedonia, Rumanía y Eslovenia; mientras que en 2011 los postulantes pertenecerán a Bulgaria, República Checa, Grecia, Islandia, Letonia, Liechtenstein, Malta, Serbia, Holanda, Turquía y Reino Unido.

Los requisitos que deben cumplir los autores candidatos son fundamentalmente tres: residir en uno de los países seleccionadas, haber publicado entre 2 y 5 libros de ficción, y que éstos hayan sido publicados durante los cinco años anteriores a la concesión del premio.

Además, cada edición contará con un “embajador”; en 2009 el título ha recaído en el escritor sueco Henning Mankell.

 
Fuente: Papel en Blanco

Ruta turística de Dan Brown



Es posible que el turista que visite la rotonda del Capitolio, el vasto espacio circular situado debajo de la cúpula que domina Washington, sienta un pequeño escalofrío. Los turistas, los guías recitando la historia del lugar, las estatuas de los prohombres de la patria observándoles… En un marco idéntico arranca la trama de El símbolo perdido, la nueva novela de Dan Brown.

En la novela, la aparición de una mano cortada en la rotonda desata una trama enloquecida por la capital de Estados Unidos en la que los enigmas masónicos son lo que en El código Da Vinci, el último superventas de Brown, eran las leyendas sobre el cristianismo. El Washington de Brown es el Washington masón, una ciudad "escondida a plena vista", como escribe el ocultista James Wasserman en Los secretos del Washington masónico.

La capital está repleta de edificios, estatuas y símbolos masones que pasan desapercibidos. La ciudad fue concebida desde cero de acuerdo con los ideales de la Ilustración, que en gran parte son los ideales de los padres fundadores. Washington representa una ciudad ideal, "el templo central de la religión americana", según Wasserman.

Un paseo por el Washington de Brown podría empezar en la Casa del Templo, en la calle 16, que desemboca en la Casa Blanca. Este templo masónico, donde transcurre el primer capítulo, es un "edificio colosal", para citar la descripción, en su tono divulgativo característico, de Brown, "una réplica de un templo precristiano, el templo del Rey Mausulus, el mausoleo original, un lugar al que ser llevado después de muerto". Los fines de semana, la puerta principal, en lo alto de una escalinata flanqueada por dos esfinges, está cerrada. Están restaurando el edificio. No hay rastro de fans de Brown. Es un templo singular en un barrio de transición entre el Washington blanco y el negro. En el patio trasero del templo hay un huerto y, en un descampado adyacente, un busto de George Washington, el primer presidente. Como otros sucesores suyos, era masón.

A unos diez kilómetros de aquí se encuentra Alejandría, en el estado de Virginia, a la otra orilla del río Potomac. Sobre una colina en cuya ladera están inscritos los símbolos de la masonería, una escuadra y un compás con la letra Genmedio, se eleva el Memorial Nacional Masónico a George Washington. En Alejandría, las puertas están abiertas, hay un parking para autocares, el turista puede moverse a sus anchas e incluso hay una tienda de souvenirs.

De regreso a Washington, y tras dejar atrás el monumento a Washington, el obelisco –otro escenario esencial en la novela– en el National Mall, la avenida central de la capital, se eleva el Capitolio, sede el Senado y la Cámara de Representantes y emblema del poder del pueblo. George Washington se puso el mandil de masón para colocar la primera piedra del Capitolio en 1793. Era el presidente y el primer masón del país. En el interior, las referencia a la masonería abundan: desde decenas de estatuas de masones hasta el fresco en la cúpula que muestra al presidente Washington ascendiendo a los cielos.

Algunos adivinan incluso símbolos masónicos en el diseño de las calles de Washington, realizado por Pierre l'Enfant. Las líneas que unen las principales plazas del centro de la capital con la Casa Blanca formarían una estrella de cinco puntas. ¿Otra trama oculta? Como ironizaba la revista local Washingtonian, quizá este mapa trufado de enigmas sea el motivo de los atascos frecuentes en Washington, la ciudad con peor tráfico de Estados Unidos después de Los Ángeles.

 
Fuente: La Vanguardia

Relato inédito de Agatha Christie


La revista estadounidense Strand Magazine publicará la próxima semana un relato inédito de Agatha Christie. Además está protagonizado por el conocidísimo detective belga Hércules Poirot, sin duda una de las creaciones más célebres de la escritora inglesa.

The Incident of the Dog’s Ball, que así se llama el cuento, fue encontrado al parecer en el ático de la hija de la autora y cuenta con unas cinco mil palabras. Andrew Gulli, editor de la revista ha dejado claro que se trata de todo un hito, ya que oficialmente no se había publicado nada nuevo en Estados Unidos del detective Poirot desde 1975.

Cuando se le pregunta a dicho editor qué se puede esperar de esta historia, afirma que está plagada de sorpresas, pero tampoco es que haya pensado mucho la frase con la que resume el relato (aunque desde luego me resulta suficiente): "Es una típica novela policiaca de Agatha Christie."

La revista fue fundada originalmente a finales del siglo XIX en Inglaterra y fue la encargada de publicar los primeras novelas cortas de Sherlock Holmes, aunque tuvo que cerrar en 1950. Sin embargo, hace diez años reapareció en Estados Unidos y ellos mismos se consideran la reencarnación de la original. Su publicación es trimestral y está especializada en las historias cortas de misterio, espionaje, policiaca, etcétera. De hecho, la publicación del relato de Agatha Christie es para celebrar el décimo aniversario de la reaparición.


Fuente: Papel en blanco

Sherwood Anderson gana el Premi Llibreter


El Premi Llibreter de Narrativa 2009 ha sido concedido a la novela Winesburg, Ohio del fallecido Sherwood Anderson (1876-1941).

Recordemos que es un galardón que otorga anualmente el Gremi de Llibreters de Barcelona i Catalunya con el objetivo de promover la venta y la lectura de títulos, tanto de narrativa adulta como de álbum infantil ilustrado, que pese a su calidad hayan pasado desapercibidos para el público general.

El jurado ha dicho que se trata de "un texto literario de escuela de un autor que se conoce poco aquí y que cuenta con una edición y una traducción muy cuidadas".

Se trata del título más aclamado del escritor estadounidense Sherwood Anderson, para muchos una de las cimas de la literatura moderna de su país, y al que se considera precursor de la llamada ‘Generación Perdida’ de Steinbeck, Faulkner, Hemingway, Fitzgerald y Ford. Los relatos que conforman el libro reflejan la soledad y la frustración de los habitantes de un pequeño pueblo de la América profunda de comienzos del siglo XX, todos ellos entrelazados a través de la figura de un periodista local.

Los otros cuatro finalistas en la categoría de narrativa fueron Sílvia Alcàntara, con ‘Olor de colònia’ (Edicions de 1984); Judit Pujadó, con ‘Les edats perdudes’ (Empùries); Wallace Stegner, con ‘En lugar seguro’ (Libros del Asteroide), y Juan Bonilla, con ‘Tanta gente sola’ (Seix Barral).

El Premi Llibreter al Mejor Album Ilustrado recayó en Compte amb la granota (Editorial Juventud), escrito e ilustrado por William Bee y con traducción de Daniel Cortés. Los finalistas fueron ‘El cumpleaños del señor Guillermo’, de Anaïs Vaugelade (Corimbo); ‘Inés Azul’, de Pablo Albo y Pablo Auladell (Thule); ‘L’enemic’, de Davide Cale y Serge Bloch (Takatuka), y ‘El aprendizaje amoroso’, de Laëtitia Bourget y Emmanuelle Houdart (Fondo de Cultura Económico).

Este año el premio celebra su décima edición, en palabras de la presidenta del Gremi de Llibreters de Catalunya, Inma Bellafont, "plenamente consolidado y como uno de los más valorados en Catalunya por autores, editores y el público dada su independencia, el impulso que representa en las ventas y la apuesta por títulos poco conocidos y de gran calidad".

Se dice que fue gracias a él que ‘La sombra del viento’ de Ruiz Zafón se convirtió en un éxito de ventas, a pesar de resultar finalista, y no ganadora, en 2002. El año pasado el galardón se lo llevó Botchan, de Natsume Sōseki, y ‘Fill de rojo’, de Joan Portell e Ignasi Blanch.

 
Fuente: Papel en blanco

Copiar y pegar



William R. Inge dijo que "la originalidad consiste en copiar sin que te cojan". Quizá sea por eso que, en la literatura, abundan las acusaciones de plagio. Premios Nobel, superventas y leyendas de las letras han vivido dicho escarnio. El último, el peruano Alfredo Bryce Echenique.

Bryce Echenique ha sido acusado de 'fusilar' textos de 15 autores. El autor de Un mundo para Julius es, gracias a sus novelas, cuentos y crónicas, un afamado autor internacional. Pero, según el Indecopi (entidad peruana defensora de la propiedad intelectual), se ha dedicado estos años a copiar textos ajenos. Artículos de Eulalia Solé, Sergi Pamiés y trece autores más fueron fusilados por el acusado. Bryce se ha defendido de varias formas, a cual menos convincente: acusando a los copiados de envidiosos, desacreditando al Indecopi e, incluso, echándole la culpa a su secretaria.

El de Bryce, que tendrá que pagar casi veinte mil euros, es sólo un caso más. Lucía Etxebarría fue acusada por la revista Interviú de plagiar a Antonio Colinas en Estación de infierno (2001), y de repetir fragmentos de Nación Prozac de Elizabeth Wurtzel en Amor, curiosidad, Prozac y dudas (1997). Etxebarría alegó sufrir un acoso mediático "tan traumático como una violación", pero un juez dio la razón a Interviú. Años después, Jorge Castelló volvió a acusarla de plagiar Dependencia emocional y violencia doméstica en Ya no sufro por amor (2005), papeleta que Etxebarría solucionó con tres mil euros y alegando «errores de imprenta».

El ex director de la Biblioteca Nacional, Luis Racionero, también se vio enfangado por La Atenas de Pericles que publicó en 1993, que incluía párrafos completos de Gilbert Murray o Richard Livingstone sin citarles. El periodista Ricardo Martínez de Rituerto le descubrió, y ambos tuvieron una sonada discusión radiofónica en la que el presunto plagiador apenas pudo justificarse, argumentando que utilizó "ideas de otros. Se llama intertextualidad: buscar lo que han dicho otros y contarlo. No vas a inventar. Lo hacemos todos".

Si dirigir la Biblioteca Nacional no exime de sospechas, tampoco el Nobel libra de estos malos tragos. Camilo José Cela fue acusado por una escritora gallega, María del Carmen Formoso, de copiar su obra Carmen, Carmela, Carmiña en La Cruz de San Andrés (1995). Cela, que ganó con esta novela el Premio Planeta, habría recibido de la editorial el original de Formoso, para que lo retocase y, por ende, se llevase el galardón. José Manuel Lara Bosch, consejero delegado de Planeta, y el propio Cela lo negaron en un proceso que, pasada una década, aún espera juicio oral

Ya en épocas anteriores otros ilustres literatos españoles también fueron acusados de plagio. De Valle Inclán (1866-1936), por ejemplo, se dijo que se inspiró demasiado en las letras ajenas en su Tirano Banderas o El Ruedo Ibérico, aunque defensores como Zamora Vicente le justifican asegurando que "vivía inmerso en la literatura... ajena, añadamos".

También Leopoldo Alas Clarín recibió parecidas denuncias, como se acusaban de plagio, en medio de su floreada y poética guerra, los legendarios Quevedo y Góngora.

Injustificable resulta, en cambio, lo ocurrido con el psicólogo y escritor argentino Jorge Bucay, que en 2004 publicó su novela Shimriti. El éxito inicial se convirtió en escándalo al hacerse público que, de las 270 páginas de la obra, 60 eran calcadas a las de La sabiduría recobrada, de la española Mónica Cavallé.
Cavallé no llevó el caso a los tribunales, conformándose con una carta de disculpa que Bucay publicó en Mente sana. En la epístola, el escritor explica que "un error absolutamente involuntario permitió que los textos de la profesora Mónica Cavallé fueran incluidos en Shimriti sin la correspondiente y merecida mención de su fuente", y se excluye de culpa al considerarse un "repetidor de cosas. Aggiorno y modifico: no soy el gran pensador o sabio que se quiere hacer de mí". Poco tiempo después, otro escritor, Ramiro Calle, volvió a acusar a Bucay de haberle copiado sus cuentos, recopilados a lo largo de diversos viajes a la India.

Parecidas a las de Góngora y Quevedo, las rencillas entre los chilenos Pablo de Rokha y Pablo Neruda terminaron salpicando la originalidad del segundo. En 1955, De Rokha publicó Neruda y yo, donde define al autor de Canto general como "un sapo plagiario". Neruda terminó reconociendo que, en uno de sus Veinte poemas de amor y una canción desesperada (más concretamente, en el XVI), parafraseaba a Rabindranath Tagore.

Neruda no es el único Nobel latinoamericano cuestionado: García Márquez ha escuchado varias veces que Aureliano Buendía, uno de los personajes de Cien años de soledad (1967), tenía demasiado en común con un protagonista de La búsqueda del absoluto, de Balzac.

En las letras anglosajonas también abundan las sospechas. Dan Brown, que vio como un tribunal fallaba a su favor ante una demanda por El Código Da Vinci (inspirada, decían, en Sangre Santa, el Santo Grial, de Michael Baigent y Richad Leigh), se enfrenta cada cierto tiempo a ellas.

¿El precio del éxito? Eso pensará Stephen King, también llevado a juicio por Christine Starobin, que aseguraba que Blood Eternal inspiró la Desesperación del autor, que ganó el juicio.

Ian McEwan no llegó a los tribunales, pero diversas voces pusieron en duda la originalidad de Expiación, defendida en el acto por literatos como Kazuo Ishiguro, Thomas Pynchon o John Updike.

No tuvo tanta suerte el historiador estadounidense Stephen Ambrose que, en su último año de vida, 2002, afrontó hasta doce acusaciones por haber, se supone, copiado a otros tantos autores a lo largo de su carrera.

Alex Haley, autor de la célebre Raíces, tuvo que pagar más de medio millón de dólares por las coincidencias de su obra con la de Harold Courlander. Y varios ensayos del s. XVIII trataron de justificar que El paraíso perdido, de John Milton, era una obra maestra... robada a anteriores poetas.

La polémica ha afectado hasta a los presuntamente intocables Mark Twain, T. S. Eliot o William Shakespeare. ¿Todos ellos cometieron, en algún momento, plagio? "El artista inmaduro imita", decía el crítico literario Lionel Trilling, "el artista maduro roba".


Fuente: 20 minutos.

Se subastan cartas inéditas de Lord Byron


La casa de subastas Sotheby´s acaba de llevar a cabo a una de sus más polémicas ofertas al público: un grupo de 30 cartas que prometen mostrarnos una faceta desconocida del casi legendario Lord Byron. La transacción se hizo por 277.250 libras esterlinas, que superó con creces las mejores expectativas.

La identidad del comprador no ha trascendido pero si lo han hecho algunos datos acerca de los documentos que alcanzan las 71 páginas y fueron escritas por Byron a su amigo el clérigo Francis Hodgson. En ellas, el poeta inglés se explaya en la descripción de algunas de sus más fogosas aventuras, entre ellas la que tuvo con una sirvienta.

Se dice que al menos el 15% de este intercambio epistolar es desconocido y que el grupo de cartas conforma al menos la mitad de las escritas por Byron a Hodgson. Ambos amigos se cartearon regulamente entre 1808 y 1821 y probablemente este último haya sido una de las personas que más conoció al autor de Don Juan y de una gran cantidad de volúmenes poéticos así como de una biografía de Thomas Moore.

Las cartas con un uso desenfadado del lenguaje, irreverentes y jocosas vienen a ratificar algunos de los principales prejuicios en torno a la imagen de Byron, muy conocido por sus dotes poéticas pero también por sus líos de faldas. Una de sus amantes, Lady Caroline Lamb, por ejemplo, dijo de él que se trataba de un loco, “malo y peligroso” del cual había que mantener distancia.


Fuente: Papel en Blanco

Muere Francisco Ayala, a los 103 años



"Soy un cómico que lleva años esperando a que se baje el telón, pero no termina de bajarse". Con estas palabras, pronunciadas en 2007, Francisco Ayala se refería a su longevidad, que se había convertido, por derecho propio, en todo un capítulo de la historia de la literatura española del siglo XX. Ese metafórico telón del que hablaba el escritor granadino, bajó ayer en Madrid pasadas las 12. El escritor, cuyos restos mortales fueron trasladados al tanatorio de San Isidro, sufrió esta primavera una bronquitis de la que ya no se recuperó. "De cabeza seguía lúcido, como siempre, pero el cuerpo ya no resistió", ha declarado a este periódico el poeta Luis García Montero, comisario de los actos del centenario de Francisco Ayala, un acontecimiento al que el propio autor, sobreponiéndose a su "innata timidez" asistió con humor y resignación: "Estoy cansado de mi nombre", llegó a decir recordando a Juan Ramón Jiménez.

Ayala había cumplido 103 años el pasado 16 de marzo. Era el último superviviente de la generación del 27 y, además de ser miembro de la Real Academia Española desde 1984, tenía los premios más importantes de las letras españolas: del Cervantes (en 1991) al Príncipe de Asturias (tres años antes).

Todos los honores le llegaron cuando volvió a España definitivamente en 1980. Entonces la miel del reconocimiento sustituyó a la hiel de un largo exilio que, con la Guerra Civil, le obligó a abandonar su cátedra de Sociología en la Universidad Complutense para dar con sus huesos en Argentina, Puerto Rico y Estados Unidos.

Ayala habló del telón que no terminaba de bajarse el día que se presentaba el primer tomo de sus obras completas en Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores. "He escrito demasiado porque he vivido demasiado y además lo he hecho intensamente", dijo también aquel día. Seis tomos de más de 1.500 páginas cada uno reunirán cuando terminen de publicarse una obra oceánica en la que tienen una especial relevancia la narrativa y el ensayo.

Títulos como La cabeza del cordero, Muertes de perro, El jardín de las delicias o La invención el Quijote ocupan ya un lugar de honor en la historia de la literatura. Un lugar en el que sus memorias, Recuerdos y olvidos, tienen su propio espacio dentro del género autobiográfico.


Fuente: ElPaís

Tres vidas de santos, lo último de Mendoza


El pasado 20 de octubre, se puso a la venta el nuevo libro de Eduardo Mendoza, Tres vidas de santos. No cabe duda que es una de las novedades más esperadas del presente mes. Como viene siendo habitual con este autor, la editorial encargada de su publicación será Seix Barral.

En esta ocasión lo que nos propone son tres relatos, eso sí, de muy diversa extensión y ambientación geográfica. ¿Y tienen entonces algo en común? La respuesta es sí, en los tres nos narra la historia de lo que podríamos considerar un santo, entendiéndose como tal aquel que está dispuesto a renunciar a todo por una idea. Que los protagonistas sean tachados de genios o locos ya es otra cuestión.

La ballena es una de sus crónicas barcelonesas que tan famoso lo han hecho, comenzando en el Congreso Eucarístico de 1952; El final de Dubslav está ambientada en África y lo único que ha trascendido de este relato es su gran intensidad y que cuenta con un impresionante final; y El malentendido es una profunda reflexión sobre la creación literaria y el difícil diálogo entre distintas clases sociales, en ella vemos también una versión seria del personaje que inspira al detective de tres de sus novelas, como La aventura del tocador de señoras.

Poco se puede decir que no se haya dicho ya de este barcelonés nacido en el cuarenta y tres. Con su primera novela, La verdad sobre el caso Savolta, ya obtuvo un éxito inusual que ha conseguido conservar hasta hoy. Esta sigue siendo una de sus novelas más conocidas, junto con otros grandes títulos como El año del diluvio, La ciudad de los prodigios o El laberinto de las aceitunas.

Parece ser que en Tres vidas de santos retoma su vertiente más seria, sin dejar de lado por supuesto, su peculiar sentido del humor. Recuerden que Eduardo Mendoza suele ir intercalando novelas de tipo humorístico o paródico con otras de corte bastante más reflexivo y profundo. Aunque desde luego en todas aparecen dichos elementos en mayor o menor proporción.


Fuente: Papel en Blanco

El libro del cementerio, lo último de Gaiman


El pasado diecinueve de octubre salió a la venta en España el último libro de Neil Gaiman, El libro del cementerio. Ganadora del último premio Hugo y con una inminente adaptación al cine, la expectación que se ha creado con esta novela es más que evidente.

Nadie es un niño bastante raro. Cuando era un bebé trepó de su cuna y se escapó, y justo esa noche toda su familia fue asesinada a manos de un tal Jack. Así, Nadie será acogido en un cementerio, y será criado por fantasmas, que lo ayudarán a esconderse del asesino. Pero no siempre conseguirá mantenerse a salvo, y aquí es donde comenzará su aventura…

Neil Gaiman es conocido por sus novelas gráficas The Sandman y otros libros de ciencia-ficción- terror. El pasado verano se estrenó en España Coraline, la versión cinematográfica de su novela juvenil, y cuenta con otras novelas publicadas, como Los hijos de Anansi, Stardust, etc.; y libros de relatos como Objetos frágiles y Humo y espejos.

Como (casi) siempre, en España lo edita Roca, en esta ocasión en la colección juvenil.  Un último apunte: en la edición estadounidense (no sé en la inglesa), las ilustraciones están a cargo de Dave McKean, que ya colaboró con otros libros ilustrados de Neil Gaiman, mientras que en la edición española el ilustrador es Chris Riddell.

En esta ocasión Gaiman vuelve a dedicarse a un público adolescente, versionando de una manera un tanto personal (y fantasmagórica) ‘El libro de la selva’ de Rudyard Kipling. Además del premio Hugo, también le han concedido la medalla Newberry, uno de los más altos galardones norteamericanos dedicados a la literatura infantil.


Fuente: Papel en Blanco

Chat con Rodrigo Fresán


Parece que este mes tenemos un chat doble en Random House.


La entrevista con Rodrigo Fresán será mañana a las 21.00h, pero recordad que desde hoy podéis enviarle vuestras preguntas aquí.

Va de premios


Octubre siempre es un mes repleto de premios literarios. Además del Premio Nobel y el Premio Planeta, éstos han sido los más destacados:
  • El jerezano José Manuel Caballero Bonald fue el ganador de la sexta edición del Premio de Poesía Federico García Lorca, por ser “uno de los grandes artistas de la lengua española”, que resalta “por su exploración del idioma y por el uso de los vocablos más desusados”. Dotado con 50.000 euros, el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada/Federico García Lorca es el de mayor dotación económica dentro de su género en los países de lengua hispana.
  • El polifacético Juan Carlos Mestre fue galardonado por el Ministerio de Cultura con el Premio Nacional de Poesía por su obra La casa roja. Este importante galardón premia a la mejor obra publicada en 2008 en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado español y con 20.000 euros.
  • También desde el Ministerio de Cultura, el Premio Nacional de Narrativa se falló a favor del escritor vasco Kirmen Uribe por su novela Bilbao-New York-Bilbao (escrita en euskera) la que, por cierto, obtuvo el Premio de la Crítica de narrativa en euskera en 2008.
  • El Premio Nacional de Ensayo recayó en Reyes Mate por su obra La herencia del olvido. El galardón como los dos anteriores) está dotado también con 20.000 euros.
  • El último premio nacional, ésta vez el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, ha sido para Alfredo Gómez Cerdá por su libro Barro de Medellín.
  • Y terminamos con nuevo premio para Ian Rankin, ésta vez el Premio Pepe Carvalho de Novela Negra. Para recibir el premio, Rankin acudirá a la próxima edición de BCNegra, encuentro europeo de novela negra, que tendrá lugar del 1 al 6 de febrero de 2010 en Barcelona

Chat con Javier Reverte


El chat de este mes de Random House, será con Javier Reverte.

La entrevista con el autor será mañana a las 12.00h, pero recordad que desde hoy podéis enviarle vuestras preguntas aquí.

Premio Planeta 2009 para Ángeles Caso



La escritora Ángeles Caso ha ganado el Premio Planeta de Novela 2009 con su obra Contra el viento. La novela fue presentada bajo el seudónimo de Virginia Évora y trata de la vida de una emigrante de Cabo Verde en España.

La novelista, quien nació en Gijón en 1956 adelantó algunas cosas acerca de la novela ganadora como, por ejemplo, que la figura de la protagonista está, de alguna manera, inspirada en la mujer que la ha ayudado a criar a su hija y que viniendo de Cabo Verde ha llevado una vida de muchas penurias y sometimientos.

"‘Contra el viento’ es una novela plurivocal con un final felíz" ha dicho Caso, quien insiste nuevamente en el tema femenino, que ha sido una excusa recurrente en su obra literaria. En 1994 fue finalista del Premio Planeta con su novela El peso de las sombras y en el 2000 ganó el Premio Fernando Lara con El largo silencio.

La ceremonia tuvo lugar ayer noche y la autora recogió sus premios: la estatuilla y 601.000 euros que hace de éste el premio literario más apetecible desde el punto de vista material y propagandístico de la lengua hispana. Eso sí, la ceremonia se vió interrumpida por el desmayo del escritor Pere Gimferrer quien formó parte del jurado de este año junto con Alberto Blecua, Carmen Posadas, Rosa Regàs, Carlos Pujol y Álvaro Pombo, pero afortunadamente no pasó de un susto y el evento pudo continuar.
 
La mención de honor la obtuvo el escritor Emilio Calderón con su novela La bailarina y el inglés, también con tintes históricos, y un premio de 150.250 euros. Entre los favoritos de este año estaban también los nombres de Almudena Grandes, Javier Sierra, Ángeles Caso, Elvira Lindo, Alfredo Urdaci y Risto Mejide.

Ahora en las redes sociales


Val McDermid tiene nueva novela, Fever of the bone (La fiebre del hueso), y esta vez viene acompañada de sorpresas.

Leo vía Lecturalia que, su editorial (Little Brown) ha preparado una original manera de promocionar el libro: han creado una red social llamada RigMarole en la que los seguidores de la escritora pueden apuntarse y empezar a conocer otros fans de Tony Hill (el protagonista de esta novela y alguna anterior), comentar el libro o hablar con la autora, además del resto de funciones típicas de las redes sociales.
Lo realmente novedoso, y que me parece una idea interesante, es que en la red social también participan personajes del libro -obviamente interpretados- y que pueden dar mucha más profundidad a la historia, sobre todo porque el personaje del asesino aparecerá en RigMarole, y eso sí que puede dar un juego tremendo.

Como véis, estamos ante una vuelta de tuerca más en lo que se refiere al influjo de las nuevas tecnologías. ¿Qué os parece la idea?

Premio Nobel de Literatura 2009



La Academia sueca ha anunciado hoy a la ganadora del Premio Nobel de Literatura: Herta Müller.

Junto a Müller, los candidatos de mayor fuerza eran Amos Oz, Joyce Carol Oates, Philip Roth, Thomas Pynchon, Adonis, Assia Djebar, Haruki Murakami, Mario Vargas Llosa, Thomas Transtormer, Claudio Magris, Don DeLillo, Ismail Kadare, Ko Un o Milan Kundera.
De nuevo el jurado de la Academia Sueca se desmarca de los grandes grupos de presión y decide actuar de una manera, más o menos, sorprendente, buscando siempre la excelencia literaria por un lado, el compromiso por otro y mostrando, quizás, una cierta voluntad por descubrir al mundo entero joyas que permanecían en un eterno segundo plano. Según ellos, la elecció de Müller se debe a que “con la concentración de la poesía y la franqueza de la prosa, Müller describe el paisaje de los desposeídos“.

El Premio Nobel está dotado con diez millones de coronas suecas (980.000 euros) y la ceremonia de entrega tendrá lugar el 10 de diciembre, aniversario de la muerte de su fundador, Alfred Nobel. Es la décima ocasión en que se premia a un autor alemán (el último había sido Günter Grass en 1999). En 2008 el Nobel fue para Jean-Marie Gustave Le Clézio.

Umberto Eco dedica un artículo a hablar de Saramago

TRIBUNA: UMBERTO ECO

Un 'bloguero' llamado Saramago
 
Curioso personaje este Saramago. Tiene 87 años y (según dice) algunos achaques, ha ganado el premio Nobel, distinción que le permitiría no volver a producir nada porque, total, en el Panteón va a entrar en cualquier caso (el muy tacaño Harold Bloom lo ha definido como "el novelista más dotado de talento de los que siguen con vida... uno de los últimos titanes de un género en vías de extinción"), y le vemos escribiendo un blog en el que la toma con todo el mundo en general, atrayéndose polémicas y excomuniones de muchos sitios -a menudo no porque diga cosas que no deba decir, sino porque no pierde el tiempo en medir sus términos- y tal vez lo haga a propósito.

Pero ¿precisamente él? ¿Él, que cuida la puntuación hasta el extremo de hacer que desaparezca, que en su crítica moral y social no afronta jamás los problemas de frente sino que los rodea poéticamente bajo las formas de lo fantástico y lo alegórico, de modo que su lector debe poner algo de su parte para entender adónde quiere ir a parar; él, que -como en su Ceguera- hace que el lector viaje en una niebla láctea en la que ni siquiera los nombres propios, en los que tan parco es, dan una señal claramente reconocible; él, que en Ensayo sobre la lucidez efectúa una decidida elección política basándose en enigmáticas papeletas blancas? ¿Y este escritor fantasioso y metafórico viene a decirnos que Bush es de "una ignorancia abismal, de una expresión verbal confusa perennemente atraída por la irresistible tentación del puro despropósito", un cowboy que ha confundido el mundo con una manada de bueyes, un robot mal programado que confunde constantemente los mensajes que ha grabado en su interior, un mentiroso compulsivo, corifeo de todos los demás mentirosos que le han aplaudido y servido en los últimos años? ¿Y es este delicado tejedor de parábolas el que emplea palabras que no dejan lugar a la duda cuando define al propietario de la editorial que lo publica en Italia? ¿Y es ese ateo manifiesto, para quien Dios es "el silencio del universo y el hombre el grito que da sentido a ese silencio", el que saca otra vez a escena a Dios con tal de preguntarse qué pensará de Ratzinger? ¿Y quien, militante comunista (tenazmente aún), no duda en gritar que "la izquierda no tiene ni la más mísera idea del mundo en el que vive"? ¿Y quien se arriesga a una acusación de antisemitismo por haber criticado la política del Gobierno de Israel, olvidándose sin más, al sentirse tan airadamente partícipe en las desventuras palestinas, de recordar que no falta quien niegue el derecho a la existencia de Israel? Nadie tiene en cuenta, sin embargo, que cuando habla de Israel Saramago está pensando en Yahvé, "dios rencoroso y feroz", y en tal sentido no resulta más antisemita que anticristiano, dado que para cada religión intenta arreglar sus propias cuentas con Dios -que se llame como se llame en los distintos idiomas, le cae rematadamente mal-. Y que a uno le caiga mal Dios es sin duda motivo de ira furibunda contra todos aquellos que de él se sirven como escudo.

Si tuviera siempre en cuenta los pros y los contras, Saramago sabría también que hay maneras y maneras incluso en la invectiva. Cito (de memoria) a Borges que citaba (de memoria tal vez) al doctor Johnson que citaba el caso de un fulano que insultaba de esta manera a su adversario: "Señor, vuestra esposa, con el pretexto de que regenta un burdel, vende telas de contrabando". Saramago, por el contrario, no se anda con tantos cumplidos, es decir, dejándose de rodeos, en su actividad de comentarista cotidiano de la realidad que le circunda se toma la revancha de toda la vaguedad oblicua de sus fabulaciones.
 
Se ha hablado del ateísmo militante de Saramago. En efecto, sus polémicas no se dirigen contra Dios: una vez admitido que su "eternidad es sólo la de un eterno no ser", Saramago podría haberse quedado tranquilo. Su hastío se dirige contra las religiones (y por esa razón le atacan desde distintos frentes: negar a Dios es algo que se le concede a todo el mundo, polemizar con las religiones pone en discusión las estructuras sociales). En una ocasión, estimulado por una de las intervenciones antirreligiosas de Saramago, reflexioné sobre la célebre definición marxista según la cual la religión es el opio del pueblo. ¿Sería verdad que todas las religiones poseen esa virtus adormecedora? Saramago ha azotado a las religiones como germen de conflictos: "Las religiones, todas sin excepción, no servirán nunca para acercar y reconciliar a los hombres; todo lo contrario, han sido y siguen siendo causa de sufrimientos inenarrables, de matanzas, de una monstruosa violencia física y espiritual que constituyen uno de los más tenebrosos capítulos de la mísera historia humana" (La Repubblica, 20 de septiembre de 2001).

Saramago concluía en otra parte que "si todos fuéramos ateos, viviríamos en una sociedad más pacífica". No estoy seguro de que tenga razón, y parece como si indirectamente le hubiera contestado el papa Ratzinger en su encíclica Spe salvi, donde decía que es el ateísmo de los siglos XIX y XX el que ha provocado que "de tales premisas se hayan derivado las mayores crueldades y violaciones de la justicia".

Tal vez estuviera pensando Ratzinger en gente descreída como Lenin y Stalin, pero se olvidaba de que en las banderas nazis aparecía escrito Gott mit uns (que significa "Dios está con nosotros"), que falanges de capellanes militares bendecían los gallardetes fascistas, que se inspiraba en principios religiosísimos y se apoyaba en los Guerrilleros de Cristo Rey un culpable de tantas masacres como Francisco Franco, que religiosísimos eran los vendeanos en su lucha contra los republicanos, que católicos y protestantes se han masacrado alegremente durante años y años, que tanto los cruzados como sus enemigos estaban impulsados por motivos religiosos, que por razones religiosas se han encendido muchas hogueras, que religiosísimos son los fundamentalistas musulmanes, los terroristas de las Torres Gemelas, Osama y los talibanes, que son razones religiosas las que oponen a la India y Pakistán, y, para terminar, que fue al grito de God bless America como Bush invadió Irak.

Por todo ello se me ocurre la reflexión de que si tal vez la religión en ocasiones es o ha sido el opio del pueblo, más a menudo ha sido su cocaína. Creo que ésa es también la opinión de Saramago.

Escribo este prólogo porque creo tener una experiencia en común con el amigo Saramago, que es la de escribir libros (por un lado) y tener a mi cargo (por otro) una columna de crítica de costumbres en un semanario. Al ser este segundo tipo de escritura más claro y divulgativo que el primero, son muchos quienes me preguntan si lo que hago es trasvasar a esas breves piezas periodísticas reflexiones más ampliamente desarrolladas en los libros mayores. Qué va, contesto, es la reacción irritada, el impulso que lleva a la sátira, la estocada crítica escrita al hilo de la actualidad lo que proporciona más adelante el material para una reflexión ensayística o narrativa más extensa. Es la escritura cotidiana la que inspira las obras de mayor empeño, y no al contrario.

Por eso yo diría que en sus breves escritos Saramago sigue alimentando su experiencia del mundo tal como desgraciadamente es, para revisarlo posteriormente con más serena distancia sub specie de moralidad poética. Y además, ¿realmente se muestra siempre tan airado este maestro de la filípica y de la catilinaria? Me da la impresión de que junto a la gente a la que odia está también la gente a la que ama, y así hallamos piezas afectuosas dedicadas a Pessoa (no es uno portugués en vano), o a Amado, a Fuentes, a Federico Mayor, a Chico Buarque de Hollanda, que nos demuestran lo poco envidioso que es este escritor y cómo sabe trazar de todos ellos delicadas y tiernas miniaturas.

Por no hablar de cuando el análisis de la actualidad roza temas (y aquí estamos de vuelta a los mayores asuntos de su narrativa) como los grandes problemas metafísicos, la realidad y la apariencia, la naturaleza de la esperanza, cómo son las cosas cuando no las estamos mirando. Y vuelve a escena el Saramago filósofo-narrador, ya no irritado sino meditabundo, e inseguro. Con todo, no nos disgusta tampoco cuando se enfurece. Resulta de lo más simpático.


Fuente: http://www.elpais.com/articulo/opinion/

Rafael Balanzá gana el Premio Café Gijón 2009


El escritor alicantino Rafael Balanzá ha ganado el Premio de Novela Café Gijón 2009 con su obra Los asesinos lentos.

El jurado, presidido por Rosa Regás, ha destacado la “audacia narrativa” y la construcción de la historia “que mantiene en vilo al lector, llevándolo a un desenlace ingenioso e inesperado”. Balanzá, que se presentó al certamen bajo el seudónimo de Hipólito Calys, afirmó que toda la novela estaba contenida en la primera frase (“Te voy a matar”) y que de ella dependía el desarrollo posterior. Los asesinos lentos podría definirse como una novela negra sui generis, que arranca con el encuentro de dos amigos tras varios años sin verse. La amenaza proferida por uno de ellos hacia el otro articula la historia de principio a final.

El Premio de Novela Café Gijón fue creado por Fernando Fernán Gómez en 1949 y es patrocinado por el Ayuntamiento de Gijón. A esta, su 60 edición, se presentaron 539 originales (368 procedentes de España, y 171 del extranjero, con Argentina a la cabeza). La obra ganadora será publicada por la editorial Siruela y el autor recibirá, además, 30.000 euros, 12.000 más que en la anterior edición.
 
 
Fuente: Papel en blanco

Premio Caballero Bonald para Vargas Llosa


Mario Vargas Llosa ha sido el ganador de la séptima edición del Premio Internacional de Ensayo Caballero Bonald con su obra El viaje a la ficción, un acercamiento al universo literario de Juan Carlos Onetti publicado recientemente por Alfaguara.

El jurado afirmó del trabajo presentado por el escritor peruano que éste "recrea, casi como si de una narración se tratara, el complejo, inquietante y a veces perturbador mundo de Onetti con un ejercicio literario de gran intensidad crítica".

A la actual edición del premio se presentaron más de 80 ensayos procedentes de España y de América, la mayoría de ellos dentro de la temática histórica. El galardón, dotado con 30.000 euros, es convocado por la Fundación Caballero Bonald y la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Su objetivo es promover la difusión del género ensayístico y de sus autores. En 2008 el premio recayó en el historiador Ricardo García Cárcel por su obra El sueño de la nación indomable.

Fuente: Papel en blanco